贝里欧的作品色彩斑斓，简直绝了！

玛丽亚·贝里欧（María Berrío），哥伦比亚裔美国视觉艺术家。1982年出生于哥伦比亚波哥大。2004年在纽约BFA帕森斯设计学院完成了学士学位。2007年在纽约MFA视觉艺术学院获得了硕士学位。目前在纽约布鲁克林工作。

《洛杉矶时报》(LA Times)写道，“贝里欧的大型拼贴作品是用日本纸层精心制作的，反映了从她自己的历史角度看的跨文化的联系和全球移民”。她以使用日本印刷纸而闻名，用剪裁和撕裂的方式创作拼贴画，并用水彩画上的细节。

贝里欧在哥伦比亚度过童年，十几岁时移居美国，她从哥伦比亚的民间传说和南美文学中汲取灵感。在接受《乔治亚评论》采访时在2019年，艺术家在她的作品《阿鲁纳》（2017）中讨论了科吉人的阿鲁纳传统。Berrío的拼贴画主要以女性为代表，她们经常凝视着观众。

她的作品多描绘女人、动物和拉丁神话、民间传说。以女性居多，通常给人以避难或安全的空间、万花筒般的乌托邦的感觉。在过去，这些作品的灵感部分来自于人类与自然和谐共存的南美民间传说。亚历山德拉·吉尼格(Alexandra Giniger)评论道，“在她的油画作品中，动物虽然很多，但都是次要的，而女性占据主导地位。这传递的信息可能是，作为人类，我们必须更加坚决地承担自己的责任，在这片沼泽时代中互相保护。”

谈到她作品中的女性特征，这位艺术家说：“她们是理想的女性气质的体现。她们苍白如鬼的皮肤暗示着一种超凡脱俗的感觉，她们似乎更精神而不是肉体。这些就是我想要成为的女性：坚强、脆弱、富有同情心、勇敢、与自身和自然和谐相处。

她们将通常被认为是有权势的女性——行业领袖、果敢的政治家、热情的活动家——与那些通常不被认为有权势的女性的特质结合在一起，从而突出了所有女性身上的共同力量。在前线作战的女兵令人感兴趣，但在轰炸和城市废墟中，母亲也能找到办法喂她的孩子，唱歌让他们入睡。要使女性真正高尚，我们必须发现并欣赏每一个行动中的美，无论大小。” (《乔治亚评论》，2019年春季)

一种对人与自然关系的持久的兴趣可以在一系列新的人物身上看到，艺术家称之为“沐浴者”。由一件简单的服装(基于Berrío自己的一件衣服)结合在一起，这些人物在庄严的时刻出现，对自然世界起作用或作出反应。他们所处的超现实环境为他们平常的活动提供了一个令人不安的背景，激发观众反思他们自己与周围环境的联系，并提出面对灾难性损失时的韧性和持久性的问题。沐浴的原始仪式和与之相关联的手势提供了一个交流的时刻，反映了我们作为社会存在的共同经历。

贝里欧的作品被永久收藏，比如位于阿肯色州本顿维尔的水晶桥美国艺术博物馆，纽约福特基金会社会正义中心，杜克大学纳舍艺术博物馆，佩雷斯艺术博物馆，宾夕法尼亚美术学院，费城艺术博物馆，北卡罗来纳大学威瑟斯彭艺术博物馆，惠特尼美国艺术博物馆和上海余德美术馆。此外，她的作品也可以在布鲁克林汉密尔顿堡的N地铁站的公共区域看到，在那里，她的14件作品被制作成马赛克，使用了各种媒介，包括玻璃、陶瓷和搪瓷。