一幅画1.5亿，理解不了的抽象艺术！

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Richard Diebenkorn

理查德·迪本科恩

美国, (1922-1993)

理查德·迪本科恩

海洋公园 #137

1985年

布面油画和木炭 254 x 205.7厘米

2018年拍出 22,587,500 美元

（约1.5-1.6亿人民币）

这幅具有纪念意义的画作是理查德·迪本科恩海洋公园系列的最后一幅画作，是全新绘画语言的典范，其灵感来自艺术历史传统以及加州的灯光和风景。海洋公园的画作已成为美国战后艺术的基石之一，许多例子构成了世界各地主要博物馆 20 世纪藏品的核心部分。

《海洋公园 #137》的显示出迪本科恩对其艺术的精通；几何平面和高大的色彩柱显示出他的作品所特有的多变和严谨的笔触。从宽阔的画笔姿态到细致的画面刻痕，这种专业的颜料处理和色彩层的构成产生了丰富而生动的画面。占据画布右侧大部分面积的深蓝色单体就是这种情况的证明；

当视线在画布上移动时，颜料首先出现的是一个固体块，由迪本科恩缓慢而有条不紊的宽幅画笔构建而成。然后，当艺术家将较干的、快速涂抹的颜料引入淡淡的矢车菊蓝的云层中时，这种现象开始消散。与构图的其他部分不同的是，构图是由强烈的垂直线来定义颜色的柱子，而这一大段的微妙的建筑性质纯粹是由艺术家的画笔的压力和方向来定义。

画布的一半是由艺术家用单一颜料划定重量和空间的高超方式来定义的，而迪本科恩则用占据画布左半部分的大量建筑结构来平衡，该结构由一系列贯穿画布高度的黑暗平行线组成。在这些线条中，他使用了浅色和深色的交替色调，并结合了淡紫色、赭石色和茶色的层次，使画面看起来更丰富，像挂毯一样。

这些不同色调的蓝色是由迪本科恩铺设的，然后部分移除的油漆层创造的。偶尔，原始的底层绘画没有受到干扰，使得明亮的原色闪光从底层绘画下面闪现出来。虽然从表面上看，这幅画似乎是五颜六色的几何平面的简单排列，但在极端的转折边缘可以看到下面的复杂性，在那里，构图的复杂性质的直接证据在飞溅、滴落和大量的绘画痕迹中清晰可见。

理查德·迪本科恩（ Richard Diebenkorn，1922年4月22日-1993年3月30日）是一位美国画家和版画家，美国国家设计学院院士。1940年进入斯坦福大学学习。1943年进入美国海军陆战队，在那里服役至1945年。1946年，就读于旧金山的加州美术学院 (CSFA)（现称为旧金山艺术学院）。1952-1953年，在伊利诺伊大学厄巴纳分校教授绘画。1955年在加州美术学院任职，一直任教至1958 年。

1991年，迪本科恩被授予国家艺术奖章。1979年，他被选为美国国家设计学院副院士，1982年成为正式院士。他的早期作品与抽象表现主义和20世纪50年代和60年代的湾区具象主义运动有关。

20世纪60年代末，他开始了他大量的几何、抒情的抽象画系列。这些画作被称为”海洋公园“，对他获得全世界的赞誉起到了重要作用。

海洋公园 #139 1985年

理查德·迪本科恩因给抽象表现主义带来独特的西海岸视角而闻名。这位艺术家用油画和丙烯画法，从美国的风景中获取灵感，创作出层次分明、姿态优美的几何画。虽然他的风格可能会唤起威廉·德·库宁的画作，但迪本科恩巧妙地使自己脱颖而出，因为他用颜色和光线创造了一种地方感——特别是在他的柔和色调的”海洋公园”系列，灵感来自他称之为家的圣莫尼卡郊区。