在“莫奈、梵高与现代主义大师”真迹展中,你可以看到现代艺术史上那些最为著名的大师们的真迹。艺术家们获得了历史上的荣耀,却也拥有着内心的痛苦。莫奈在67岁时发觉自己的视力开始模糊,梵高遗传了家族的精神疾病,莫迪里阿尼酗酒而混乱迷惘,米罗曾因不被认可而抑郁……艺术是否有痛苦才会“经典”?一起来看现代艺术“五宗痛”。
北京重磅大展
莫奈、梵高、莫迪里阿尼、米罗、杜尚
36位艺术巨匠47件真迹,开启现代主义盛宴!
展品来源:意大利国家现当代美术馆
莫奈、梵高与现代主义大师
意大利国家现当代美术馆真迹展
展期:2023年7月16日-10月22日
地点:遇见博物馆·北京798馆
北京市朝阳区798艺术区陶瓷一街E02-1楼
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莫奈眼疾恢复中,1923年
1908年,68岁的莫奈发现自己的视力开始下降,眼前的一切开始变得模糊。后续情况愈发严重,4年后医生确诊莫奈患有白内障。
“印象派之父”莫奈总是能把景色观察得十分细致,尤其是光。他人生的大部分时间都在用双眼追光,创造出光感美的极致,然而正是由于长时间在自然光线下绘画,他的眼睛面临着失明的危险。
本展展品:
粉色睡莲,克劳德·莫奈,1897 – 1899,布面油画,81x100cm,来源于意大利国家现当代美术馆
莫奈的眼睛不再清澈透明,世界变得晦暗昏黄。忠实记录着光影的画笔,清晰地将这样的改变反映在莫奈的晚年作品上。吉维尼花园中,倍受莫奈青睐的池塘和睡莲曾娇嫩欲滴,如今却被染上暮色,笔触也变得混沌。
十几年过去,莫奈才做好迎接手术的准备,毕竟20世纪初的医疗技术有限,印象派画家玛丽·卡萨特就因此几乎失明。手术后,莫奈意外获得了感知紫外线的特殊能力,右眼中的图像充斥着浓烈的蓝紫系色彩。
晚年的莫奈,每一笔虽然都述尽着自己与双眼对抗的挣扎,但正是这样,每一笔也都展现了伟大艺术家不懈的生命力。
梵高自画像,1888(非展品)
在梵高的不同时期,画作的色彩会有明显的变化。这或许是因为他的双相情感障碍。在梵高激动的时候,他用鲜艳的色彩表达愉快情感,就像向日葵。在梵高阴郁的时候,他就会舍弃喜爱的亮黄色,而是选择单一色调去描写在他内心里灰暗的事物。
杭州站展览现场:
《阿尔勒妇女(吉努夫人的肖像)》,文森特·梵高,1889-1890年,布面油画,61x50cm,来源于意大利国家现当代美术馆
梵高生前的每一刻似乎都是被世人否定的。他性格古怪,偏执,做事极端而疯狂,但他也热烈而富有天分。或许,正是他情绪的忽高忽低造就他疯狂却细腻的笔触。
莫迪里阿尼与毕加索
阿梅代奥·莫迪里阿尼,是天才艺术家,也是蒙马特画家圈中最不安分的青年。他性格古怪,沉默寡言,整日酗酒,放荡不羁。他在穷苦和麻醉中过着颓废的生活。人们说这位游荡的可怜艺术家身上除了充满酒精,还充满天分。
莫迪里阿尼从意大利来到法国巴黎后,巴黎蓬勃的艺术激情激发了他的创作,但也让他的余生埋没在当时的诸多天才中,他因艺术而愤怒,也变为了酒精的奴隶。
本展展品:
侧卧的裸女,阿梅代奥·莫迪里阿尼,1918-1919,布面油画,76×116cm,来源于意大利国家现当代美术馆
他所有的画都是其自画像与灵魂的象征,创造了发泄自己情感的方法,在他的画中包含着,隐藏着一种欲望的满足。
莫迪里阿尼曾说:“我想要的是短暂并有意义的人生。”这句话却一语成谶,整日的混乱麻醉缩短了他的生命,他在35岁时因病逝世。莫迪里阿尼生前并没有得到认可,若他再多活10年,就能见到自己的作品真正出名,拥有大批的热烈拥趸者。如今,莫迪里阿尼的作品已被拍出1亿美元的高价。
本展展品:
帽架,马塞尔·杜尚,1964(1917),木质,28×40×40,来源于意大利国家现当代美术馆
杜尚是现代艺术史上最叛逆的艺术家之一。他所代表的达达主义,是对当时一战的抗议。
对战争的失望和唾弃,让达达主义的艺术家通过“反叛”的艺术行为来进行宣言。
“现代艺术之父”杜尚利用了大批量普通物品,制作“现成品”艺术,颠覆世界对艺术界限的认知。本展上的展品《帽架》就是现成品艺术的典型作品,生活中的帽架直接被悬挂于空中,在灯光下投射出影子。这个在工业时代批量生产的物件作为艺术品,将艺术创作中的人为因素降至最低,引发人们对艺术品独一性和艺术家独创性的思考。杜尚独特“叛逆”的艺术观念影响了整个西方艺术观,对现代的艺术创作与艺术思维有着深远意义。
本展展品:
恋人的哀悼,胡安·米罗,1953,布面油画,46×38cm,来源于意大利国家现当代美术馆
超现实主义大师胡安·米罗的绘画童真诙谐,但他本人却曾患有抑郁症。让米罗患上抑郁症的并不是他持续不断的创作,而是世人对他的评价。
他在第一次个展上展出的作品被人嘲笑为“布面上的污渍”,在后来的创作生涯中,他不断被人用言语刺伤,加重了他的抑郁症状,甚至曾一度放弃艺术创作。
杭州站展览现场
超现实主义致力于探索人类的潜意识心理,放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象,将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合,展现人类深层心理中的形象世界。追随超现实主义的米罗,逐渐发现了艺术创作的本质在于表达自我,而非迎合他人,于是他借助绘画逐渐走出了抑郁。
展览中米罗的《恋人的哀悼》似乎也充满着忧郁风格,这幅作品是他风格成熟时期的作品,他把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩。
莫奈、梵高与现代主义大师(杭州站)展览现场
“莫奈、梵高与现代主义大师”真迹展包含36位世界级艺术大师,1865年至1972年的47件真迹作品。莫奈经典的睡莲,莫迪里阿尼享誉盛名的女性人体,梵高、米罗、波洛克在成熟时期的代表性风格作品等都将在北京亮相。现代艺术的辉煌时刻在此展现!你可以近距离感受大师的作品,与他们进行灵魂对话,感受大师内心的忧虑、反叛与热烈。
北京重磅大展
莫奈、梵高、莫迪里阿尼、米罗、杜尚
36位艺术巨匠47件真迹,开启现代主义盛宴!
展品来源:意大利国家现当代美术馆
莫奈、梵高与现代主义大师
意大利国家现当代美术馆真迹展
展期:2023年7月16日-10月22日
地点:遇见博物馆·北京798馆
北京市朝阳区798艺术区陶瓷一街E02-1楼
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