Aldo Balding
奥尔多·巴尔丁
英国, (1960-)
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奥尔多·巴尔丁（Aldo Balding），1960年出生于英国，如今居住在法国南部。他的艺术生涯始于插图画家，但搬到法国后，他全身心地投入到全职艺术创作中。巴尔丁的作品广受欢迎，被英国、美国、法国和南非等地的多家画廊代理。
巴尔丁的绘画风格独特，他擅长在作品中设置一些富有叙事性的场景，但他不会提供具体的结果，而是将解释的权力留给观众。这种模糊性激发了观众的想象力，使他们在欣赏画作时仿佛进入了一段未完待续的故事情节。
巴尔丁深信肢体动作比语言更能表达情感和意图，因此他在画作中巧妙地利用空间扭曲，营造出一种即将发生某事的紧张氛围。这种手法让人联想到伟大的黑白电影摄影师，如希区柯克，他的许多作品都有一种电影剧照的感觉。巴尔丁将自己视为一个讲故事的人，他根据自己的喜好来构思和塑造作品，通过色彩、人物和场景的调整，引导观众的视觉体验。
生活在法国南部的巴尔丁喜欢在阳光直射下作画，这种光线条件下的作品通常具有鲜明的色调对比。他采用了一种“吝啬”使用色调的方法，每次使用的色调不超过五六种。巴尔丁的作品通常有一个主要色调或基调，通常是中色或深色，这意味着画布的大部分区域都被一两种密切相关的色调所占据。像萨金特、索罗拉、佐恩和芒宁斯等伟大的艺术家也曾使用过这种方法。
巴尔丁认为自己是一位色调主义画家，但色彩也是他用来影响情绪的重要工具之一。他善于在作品中寻找已经存在的色彩和谐，通过简化和分层观察事物的方式，使画作更具表现力和深度。
巴尔丁的创作灵感源自他所看到的事物或他设定的某个想法。他经常在咖啡馆里观察人物，或拍摄模特穿着从20世纪40年代至今的服装，通过这些视觉元素来构思他的画作。模特们在他的工作室或拍摄地点表演构思，而不是摆出正式的姿势，这种自然的表现使得他的作品更加生动和真实。在构思阶段，巴尔丁会进行拍摄，以便在创作过程中参考。
巴尔丁的创作速度很快，他在构思和准备上花费的时间几乎与画作本身一样多。一幅中等大小的画作通常需要2到3天的时间，他采用“alla prima”风格作画，即一次完成多个部分，以保持“湿中湿”的技术。这种方法使他的作品在色彩和质感上更加统一和和谐。
奥尔多·巴尔丁是一位以色调和光线为核心，通过叙事性场景和细腻的肢体动作表达情感的画家。他的作品不仅展示了卓越的技艺，更通过模糊的故事情节和强烈的视觉效果，激发了观众的想象力和情感共鸣。巴尔丁的艺术实践不仅反映了他对传统绘画技法的深刻理解和创新应用，也展示了他对生活细节和人类情感的敏锐洞察。
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