当代油画家 | 沈行工静物与花卉油画

沈行工是一位具有深厚艺术造诣的画家。1943年出生于浙江宁波，于1966年从南京艺术学院的美术系毕业，并在1981年完成了该校油画专业的研究生课程，之后留校教书，并曾担任副院长职务。他的学识和才华不仅令他在国内受到认可，更让他有机会赴美国和日本讲学。1992年，他因其杰出贡献获得国务院颁发的政府特殊津贴，目前，他在南京艺术学院担任教授，同时也是中国油画学会的理事、江苏省油画学会的名誉主席以及艺术委员会的主席。

沈行工的艺术实践摆脱了传统再现的限制，他通过平面化的形体处理和色块的并置，提升了画面的色彩表现力。他强调利用色彩的纯度、色相以及冷暖对比，而非仅依赖色彩的明度对比，是实现色彩相映生辉的关键。

在风景和静物画创作中，沈行工展现了他对审美的深刻理解和对自由表达的追求。他的作品，如《古镇南浔》、《皖南山村》、《蓝色的远山》、《郊外清风》和《黄色调的静物》，标志着他向新的审美探索和绘画风格的转变。这些作品中，无论是描绘远山河流还是近处村落房屋，都透露出对江南特有美感的深情致敬。他的风景画既有根据写生提炼而成的，也有基于长期积累的综合形象创造的，展现了他在色彩配置和图式构思上的自由和创新。

沈行工对艺术的勤奋实践和深思熟虑，加之他广博的艺术修养，使他的作品呈现出简洁、明快且富有整体感的风格。他坚信绘画是一种超越客观自然的主观创造，他的作品不仅充满了自然的生机与新鲜感，也强烈体现了他的个人风格。

特别地，沈行工对江南景色的解读独树一帜。在许多人眼中，江南景色细腻婉约，而他却能从中看到小桥流水背后的独特气质和开阔感。他的作品，如《蓝色的远山》、《郊外即景》、《四月》和《雪后江南》，展示了他如何将这些主观记忆和印象融入画面，使得画家的绘画语言日益意象化、纯粹化、个性化。通过这些探索，沈行工确立了他的独特风格——诗意性油画。

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