清新的风景画，饱受争议的美国艺术家杰夫·布尔乔作品

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Jef Bourgeau

杰夫·布尔乔

美国艺术家

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杰夫·布尔乔（Jef Bourgeau）是美国摄影师、画家和概念艺术家，因其雕塑、摄影和策展工作而声名鹊起。布尔乔最著名、最具突破性的作品是对标志性图像和不敬虔材料之间关系的探讨，这些作品共同构成了一种新的语境，经常借鉴当前的争议，或许是故意挑衅。

布尔乔有阅读障碍，从未完成学业。他十几岁时就在家乡底特律的一家纸箱厂工作。在此期间，他利用手头的材料，开始制作和试验几台针孔照相机。这些简陋相机的早期作品发展成了阴暗、情绪化的照片和绘画。布尔乔曾说过，他只能通过相机镜头看到”正确”的东西。

杰夫·布尔乔是新艺术博物馆（MONA）、底特律artCORE（空店面变画廊）的创始人之一，也是底特律当代摄影中心的创始人之一。自20世纪90年代初开始举办展览以来，美国艺术家杰夫·布尔乔一直饱受争议。一些人认为他的创作是对艺术界本身的挑衅，主要涉及对艺术和艺术家的重塑，包括想象中的和现实中的。布尔乔一直是一个令许多人困扰的人物，他的”干预”一直被视为对传统艺术实践和完整性概念的颠覆。

布尔乔的艺术体现了在现代艺术划时代的成就已经成为事实的时代工作的后现代意识。为此，布尔乔似乎参与了建构图像的变迁，即图像从一种媒介和语境转移到另一种媒介和语境的过程，以及这种转移的痕迹和后果。对布尔乔来说，技术就像一个过滤器，不仅可以从艺术界，而且还可以从大众市场目录、广告、电影和互联网等各种来源中，对随机或平庸的图像进行剖析和重建。

布尔乔将这些可有可无、司空见惯的表象分离出来并清空，重新赋予它们新的本质，实际上是通过将这些图像转换成一种带电的叙事来完成它们。因此，对第二代或第三代”原作”的模仿等同于一种新发现的可读性、共鸣和意义。艺术被用作中介过滤器，作为关于感知行为本身的命题。

布尔乔所要破除的是现代主义关于原作和原创性的神话，以及关于艺术自由与艺术商品的直接对立的神话：所有这一切，以及画廊、收藏家和博物馆对艺术家和艺术潮流的假定权力分享。布尔乔最著名的作品《新艺术博物馆》已成为对以下事实的广泛评论：大多数人实际上并没有看到真正的绘画，因为他们更有可能把艺术当作咖啡杯边上的贴花复制品。毕竟，”提问”还不够好。