她以照片为创作对象，却很有绘画性！

小川惠子（Keiko Ogawa，1974-），日本当代现实主义画家。

1974年出生于东京。1998年左右，在东京杉田教授的工作室，风格介于具象和抽象之间。2005年她搬到了巴塞罗那并成立工作室，她的作品主题：“描绘‘真实’生活”。在那里，受到这个城市一些画家的影响，她的绘画逐渐走向了亲密的现实主义。她曾在加泰罗尼亚、西班牙、法国、德国和美国等地展出过作品。

目前在巴塞罗那的圣家堂附近生活和工作。您可以在以下画廊找到她的作品：Jordi Barnadas画廊（巴塞罗那）、L’Ancien Courrier画廊（法国蒙彼利埃）和Victor画廊（美国芝加哥）。

小时候的她从未想过自己会像现在这样全身心投入到绘画中。她学的是药学，画画只是一种爱好。目的是为了有一份稳定的工作。事实上，直到30岁，她一直担任药剂师。“我喜欢这份工作，它给了我很多机会。在经济上，我可以组织展览、与朋友一起举办研讨会，此外，我还可以旅行”，这是他的第二大兴趣。在其中一次旅行中，她遇到了阿尔伯特。

小川惠子以照片为创作对象，因此，当她发现可能激发灵感的空间来创作一幅画时，她会拍摄很多照片。然后，她在家里修改它们。“我喜欢笔直、完美的线条，”她说：“我喜欢引入一个人物形象，因为这就是绘画解释生命的方式。它不是空旷的空间，而是可居住的。” 

在巴塞罗那工作室，她的搭档阿尔伯特·维达尔也是一位画家。两人都有共同的家庭作坊、爱好和职业。小川解释说：“他是一位现实主义画家，但他的主题不同。他创作城市景观。”小川在20年前（即2005年）为他搬到了巴塞罗那。他的艺术生涯始于1998年左右在东京与杉田五郎教授一起工作，风格介于具象和抽象之间。从一开始，她就采用了这种风格：“但到最后，我不知道还能做什么。我总是有同样的画，我无法知道更多。”巴塞罗那一些画家的影响使她的画朝着一种亲密的现实主义发展。“我为什么不从头开始呢？”到达时她想。

“这是为了变得更好。它不必结束。”这就是小川惠子的气质。她通常一次只创作一幅画。完成一幅画布大约需要一个月的时间。然而，她时不时地会思考这些问题，并在她认为有必要时进行一些小的修改：“我一直在想……我该如何改进呢？”。几年后，她甚至重新开始绘画，因为她发现构图可能会有所不同，或者其他格式的画布会更好。

“我试图理解现实。我试图很好地观察它，理解它并以我自己的方式解释它。挑战是在画布上重建它。我只是试图很好地解释我所看到的。没有第三方这里，只有画和我。从那里，每个人都会解读并接收自己的信息，”她说。

虽然小川无法确切知道她用画向别人传达了什么，但她告诉我，她很幸运，多次看到有人在她的画前哭泣。对她来说，表达发生这种情况时的感受很困难，因为她找不到合适的词语。并不是因为语言问题，因为她的加泰罗尼亚语说得很好，而是因为“这是令人难以置信的事情”。

这样的经历再次证实了她对这个职业的热情，并鼓励她继续创作和进步。“我处于我的位置。我知道我很难用语言解释事情。从我小时候起就是这样。但当我画画时，我的画会说话，走得更远”，她评论道情感。她说：“这些年来最大的学习就是对自己保持透明和诚实。我们展示一切，这就是为什么绘画很有趣。”

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