题材在绘画中的作用，帕纳约蒂斯作品欣赏

帕纳约蒂斯·贝尔德科斯（Panayiotis Beldekos，1963-），希腊画家。1963年出生于雅典。1987-1992年，他就读于雅典美术学院第四绘画工作室，师从 Demosthenis Kokkinidis。1995年，他获得希腊国家奖学金基金会为期两年的奖学金，并继续跟随 Panayiotis Tetsis 学习绘画。自1992年以来，他一直活跃在艺术教育领域。1995年至1998年，他在雅典学院的教育项目中教授绘画。

帕纳约蒂斯·贝尔德科斯谈：题材在绘画中的作用

一幅画的主题选择并不总是以同样的方式达成

视觉刺激、随机想法、特定意图或情感都可以导致特定的选择。在每种情况下，主题都可能是行动的刺激因素。作品的创作需要三个条件：艺术家的初衷、情绪的波动和偶然性。根据作品的演变，艺术家的情绪状态也会发生变化。当作品的发展是负面的时，主题就会受到怀疑，常常会被改变或完全搁置。因此，最初对主题概念的喜爱可能最终会导致对作品的冷淡接受。正如低调和传统的主题选择可能会导致对结果的痴迷。

与大多数观众所认为的相反，画家并不确切地知道他想要做什么，或者如何实现这一结果。他希望在面对不断发展的工作所带来的困境时能够做出正确的反应。这种对正确反应的期望激发了对绘画的热情。画家所喜爱的作品元素是他认为自己的反应正确的元素。

然而，从观众的角度来看，事情发生了变化。工作感由两个部分组成：图像讲述了什么故事以及如何表达？对于观看者来说，图像更容易感知。这就是影响观众情感的因素，因此作品的评价是基于主题的叙述，而不是作品本身的真正艺术价值。

事实上，在许多情况下，观众试图通过画家题材的选择来解读画家的思想气质。艺术家和观众之间的关系与艺术本身一样古老，并且是不言而喻的多维关系。在每种情况下，作品仍然是双方必要的情感相遇的场所。观众非常自然地阐述的语义评论和情感投射通常会得到我们的同意，尽管他们通常可能完全漠不关心。这是一个小小的“行会阴谋”，让我们自我感觉良好，从而获得必要的接受感。

观众尝试参与作品，无论尝试如何，都是继续创作的必要条件。或许，归根结底，艺术家所追求的，可能是梦想的延伸，以及对梦想延续的期待。所有人一生中所追求的。

如果说空间始终是艺术中的一个重要问题，那么它可以用多种方式描述的事实使这个问题变得更加复杂。空间可以定义为所有物质存在的三维场的无限延伸。然而，它可以进一步等同于组织和分类的重要条件。既然艺术创作就包含这样的条件，那么弗兰克·斯特拉（Frank Stella）在他的著名专着《工作空间》中也将空间的创造反过来视为艺术的主要目的，这不是很矛盾吗？斯特拉认为，如果所有画家都创造空间，“20世纪的画家必须如此努力才能在他们的作品中创造抽象空间，这似乎很讽刺”。Stella自己创造了一个非具象的空间，与物理空间不相容。

然而，对于帕纳约蒂斯·贝尔德科斯来说，自我定义的空间不是通过扭曲构图的图画表面来征服的，而主要是通过艺术家提出一个流动的、不断变化的表征空间的能力，每个观看者都可以在其中激活绘画及其空间以一种新的方式。对自我决定空间的征服逐渐转变为对图画空间的理想幻觉，柏拉图对此进行了猛烈的抨击，声称它“代表了现实，扭曲了真理”。

因此，要深入了解帕纳约蒂斯·贝尔德科斯的世界，我们首先要了解他在绘画中所操纵的空间，包括他所观察到的自然空间、他个人对空间的感受以及他定义空间的行动。通过图画平面。此外，对他来说，方式通常比目的更重要：在他的作品中，一种能够绘制参考、注释和要点的拼贴画，解决了连续的色彩层，创造了一个密集的视野和对这一特定事物的重新分配在画布上，自发的技巧与组织色彩、构图、线条和地平线的绝对自由并存。

唤起空间、色彩和形式之间的对话，他提出发明的视觉印象与对物理空间的解释交替出现，物理空间似乎充满了变异的互动元素，他准确地描绘了他周围世界的原始物质，同时试图记录他个人对这个世界的纹理和氛围的感觉。

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